DG视讯·(中国区)官方网站提前揭密 你将听到本田珠也、板桥文夫、峰厚介等人演奏的曲目是

　　他将领衔由峰厚介、板桥文夫、米木康志、守谷美由贵、和泉聪志组成的六重奏，以父之名，致敬由他的父亲本田竹广创造的“和爵士”时代经典之声与日本Jazz Funk时代传奇。

　　在这场极具震撼力的表演中，六位日爵大师将重现日本爵士钢琴大师、本田珠也之父本田竹广生涯中各时期的经典曲目——横跨了从1970年代初的和爵士代表作，到1970年代末日本Jazz Funk传奇乐团Native Son的名曲，再到本田竹广晚年的未发表作品，最后以一首对本田父子意义非凡的安可曲作结 。

　　我们今天提前公布这些即将在中国上演的精彩曲目的原作，以及音乐背后的故事。当你在北京和上海的现场听见本田珠也和板桥文夫、峰厚介等人演绎这些曲目时，相信你一定能感受到音乐的火把在传递；能穿越时空，置身于日本爵士乐黄金般的70和80年代。

　　《Way to Brooklyn》和《Second Country》均出自本田竹广早期经典三重奏专辑《Jodo》，录制于1970年。当时年仅25岁的本田竹广正与美国贝斯手雷吉·沃克曼（Reggie Workman）和日本鼓手日野元彦合作，以Hard Bop为基础，融入调式即兴演奏，努力探索属于自己的“和爵士”声音。在那个日本爵士尚以模仿美国风格为主的年代，本田竹广通过这些作品表达了寻找自我身份的决心 。

　　《Way to Brooklyn》标题即透露出浓厚的美国情结，仿佛寓意年轻的本田竹广向纽约爵士圣地进发的梦想。音乐上，它是一首快板4/4拍的硬摇摆曲目，钢琴以疾驰的律动引领，全曲贯穿强劲的四拍节奏（4-beat swing）。在最初的录音中，本田竹广以灵活的三重奏展现了出色的即兴对话：他本人激昂的钢琴旋律与沃克曼沉稳的低音线、日野强有力的鼓点相互呼应，使得曲风既有传统硬博普的律动感，又带有调式即兴的开放性。

　　此次巡演中，由于改编成六重奏编制，两支萨克斯将和板桥文夫的钢琴共同演绎主旋律，营造出一种蓬勃厚重的声音效果。这首曲目中本田珠也将奉上何种鼓击独奏，才能超越前辈日野元彦在原作的精彩表演，也是曲目的一大看点，值得拭目以待。

　　《Second Country》同样是《Jodo》专辑中的“不朽名作”。曲名意为“第二故国”，耐人寻味地呼应了日本爵士乐手当时在美国音乐影响下寻找本民族声音的主题。本曲原版时长约6分钟 ，风格抒情内敛，旋律中透出一丝对故土或第二家园的眷恋。1970年的录音中，本田竹广以深情的钢琴演绎出旋律的起伏，沃克曼的贝斯线简洁却富含歌唱性，整体给人以悠远辽阔之感。

　　在此次六重奏现场，《Second Country》将被乐队做出新的诠释。在这首相对抒情的作品中，本田珠也依然融入了他极具个性的鼓语汇：他的鼓声时而轻柔点缀，时而密集驱动，与老搭档米木康志形成了厚重稳健的节奏组合 ，双管和电吉他也将赋予这首曲目新的韵味。

　　进入1970年代中期，本田竹广在音乐上有了新的探索方向。1974年，他录制了专辑《Salaam Salaam》（阿拉伯语意为“平安”），表现出对灵性主题和世界音乐元素的兴趣。其中的《Minor’s Only》（小调限定）是一首重要的原创作品。曲名俏皮地包含“Minor”（小调/未成年人）的双关：音乐上它主导于小调色彩，情感上却有种纯真炽热的灵魂诉求。值得注意的是，这张专辑本田竹广邀请了美国乐手朱尼·布斯（Juni Booth）与埃里克·格拉瓦特（Eric Gravatt）合作 ，以国际化阵容追求更前卫的声音。《Minor’s Only》原版长达13分钟 ，可谓当时日本爵士少见的长篇即兴之作。本曲旋律主题深沉灵动，带有某种东方吟诵般的韵味和Spiritual精髓。在演奏中，本田竹广以如教堂管风琴般厚实的铺陈出庄重氛围，随后乐队缓缓进入即兴段落——贝斯反复低吟步进，鼓手以宽广的律动托举，而钢琴与萨克斯则时而热烈、时而内省地对话，逐步将情绪推向忘我境地。

　　本次巡演将《Minor’s Only》重新搬上舞台，对于父子两代人都有特殊意义。一方面，作为本田竹广“精神爵士”探索时期的代表作，它在父亲生涯中地位独特——不同于他早年的硬博普和后来的融合爵士，这首作品体现了他对深层情感和东方意境的追寻。而另一方面，对于本田珠也来说，这也是一个展现他个人鼓艺和对父亲精神传承的绝佳机会。另一方面，板桥文夫将如何诠释本田竹广半个多世纪前的钢琴巨作，也相当令人期待。

　　1978年，本田竹广与萨克斯手峰厚介等人共同创立了融合爵士乐团Native Son。在日本Jazz Funk（爵士放克）风潮正盛的年代，Native Son迅速崛起，创作了多张广受欢迎的专辑，成为80年代初风靡一时的传奇乐队。此次巡演选取了Native Son时期的三首代表性作品——《Savanna Hot Line》、《Wind Surfin’》和《Super Safari》，都有令人震撼的舞台效果。

　　《Savanna Hot Line》（萨瓦娜热线）是Native Son于1979年发行的同名专辑中的标题曲。这首曲子充满非洲大地的意象和funk律动，原始版本由本田竹广弹奏Fender Rhodes电钢琴和合成器营造出流畅的进行，峰厚介的萨克斯引领出热烈的主题，吉他和贝斯则以坚定的funk切分伴奏推动整个乐章前进。峰厚介作为乐团核心成员，在1970年代共同打造Native Son辉煌的岁月里，DG视讯·(中国区)官方网站他的萨克斯是乐队声音的灵魂之一。多年后再次演绎《Savanna Hot Line》，峰厚介将再次吹响那熟悉的旋律，与本田珠也的节奏组合碰撞出新火花。

　　《Wind Surfin’》（风中冲浪）出自Native Son 1979年的首张同名专辑。这首曲子洋溢着轻快的海洋风情和城市融合乐的时尚感：节奏偏中快板，旋律线条流畅悠扬，给人如同海风拂面的自由感觉。原作中，本田竹广运用电钢琴配合萨克斯和吉他，交织出明亮的音乐动机。作为Native Son早期招牌曲，《Wind Surfin’》在日本听众中有着极高人气，其旋律曾被乐评人形容为“让人联想到夏日海岸的慵懒午后，又能在副歌部分感受浪尖起伏的刺激”。此次六重奏演绎预计会忠实保留曲目的轻盈特质，同时注入现场即兴的新鲜感。守谷美由贵的中音萨克斯将在音色上带来略异于原版的清新感，而峰厚介的次中音萨克斯可以在中段加入浑厚的声音层次，与中音萨克斯形成音域的互补。

　　《Super Safari》是Native Son乐队最为著名的作品，收录于1979年的《Native Son》专辑的结尾 。这首曲名意为“超级狩猎旅行”的作品曲风热烈奔放，充满冒险精神。原作开篇以醒目的主旋律动机吸引耳球——萨克斯以充满野性的音调吹出一个反复的号角般乐句，电钢琴和吉他在其下以强劲回应，瞬间营造出一种在旷野巡游的快意。节奏方面，《Super Safari》融合了摇摆的4/4拍和非洲舞曲风格的律动，鼓与打击乐营造出层层叠进的狂欢氛围。本曲当年常被用作演出的压轴，每次演奏都能引发全场观众的沸腾。珠也率领的六重奏将再次印证《Super Safari》和Native Son音乐历久弥新的魅力，我们也期待这首传世之作在北京和上海的舞台上掀起热浪。

　　经过80年代在融合乐领域的成功后，90年代的本田竹广选择重新拥抱纯正的爵士三重奏形式，1990年发行的专辑《Back on My Fingers》标志着他返璞归真的回归。《Rippling》（荡漾）是这张专辑中一首优雅动人的钢琴三重奏小品。曲名预示出音乐的流动感和涟漪般层层展开的故事意境。与他早年锐利的硬派风格不同，这一时期的竹广作品显得格外成熟从容。

　　三重奏曲目如何以六人双管阵容演绎，是我们可以期待的一大看点。更多人的乐器编制让这首曲目将呈现出不同于原作的丰富层次，板桥文夫也将这首曲目中展现他细腻和柔情的一面。另外可以剧透的是，米木康志先生也将贡献一段感人至深的贝斯独奏。

　　2019年，本田珠也以六重奏阵容在著名的新宿Pit Inn进行向父亲的致敬演出，并发表了现场录音专辑《Save Our Soul》。本田竹广身后遗留的同名曲首次正式发表。

　　本田竹广晚年谱写了一首充满情感力量的作品《Save Our Soul》（拯救我们的灵魂），遗憾的是尚未来得及正式录音便因病离世。有幸听过这首作品的人无不印象深刻——低回的旋律，如泣如诉，仿佛本田竹广的灵魂呼声。由此可见，《Save Our Soul》对于本田珠也和亲友们而言，象征着一种精神和信念——它既是本田竹广留给世界的最后音乐语言，也寄托了乐迷对本田竹广的思念之情。

　　《Save Our Soul》本身是一首怎样的作品呢？这首曲目缓慢深情，带有福音（Gospel）音乐的影子和浓浓的灵魂乐色彩。全曲以深沉的蓝调小调为基础，旋律简单而有力，充满真诚的情感。本田竹广还邀请了日本民谣歌手小室等为《Save Our Soul》填写歌词 ，可惜至今并未录制带有演唱的版本。

　　本田珠也对这首父亲的遗作极为看重。他在组织六重奏进行“本田竹广Tribute Band”演出和录音时，特地将《Save Our Soul》选作专辑标题曲，并亲笔撰写乐曲解说来纪念父亲 。

　　时间回到1969年，本田竹广还是一位20多岁的青年钢琴家，正随萨克斯大师渡边贞夫的四重奏活跃在日本乐坛。当年他录制了自己的首张专辑《Takehiro Honda Meets Rhythm Section》，其中便收录了对披头士《Hey Jude》的爵士改编 。竹广将这首摇滚金曲改编成灵魂爵士风格：由他的钢琴铺垫出中等摇摆的拍子，渡边貞夫以萨克斯吹奏出娓娓道来的主旋律，吉他手増尾好秋予以柔和的衬托。这一版本的《Hey Jude》保留了原曲脍炙人口的主旋律，但在和声与节奏处理上融入了爵士元素，使之既亲切又新颖，本田竹广的乐迷尤为喜爱。他在现场无数次演绎过这首名曲，据说曾经在台上弹了“整整30分钟”，甚至“超过1小时”，这成了日本爵士界的一个都市传说。

　　《Hey Jude》跟本田珠也的音乐历程也息息相关。无论是聆听披头士的原作还是父亲的演绎，这首曲目对于珠也来说都是再熟悉不过。12岁时，他就初次登台，作为客串鼓手，与父亲合作演奏的正是这一首。而这一次，在北京和上海的舞台上，如果他们在观众的呼声中返场，那这首由父亲编曲的《Hey Jude》将跨越时空再度响起。我们期待观众们能与之合唱，那一定会成为一个令人难忘的温馨场面。

　　本田珠也六重奏阵容，左起：板桥文夫、米木康志、本田珠也、峰厚介、守谷美由贵、和泉聪志，在著名的新宿Pit Inn举办向本田竹广致敬的演出

　　此次巡演的六重奏乐队堪称梦之队，由来自日本爵士各个世代的顶尖乐手组成，每位成员都拥有独特而深刻的音乐风格。他们之中既有本田竹广音乐生涯各个时期的紧密合作者，也有年轻一代音乐人中的佼佼者。六人汇聚一堂，通过彼此间的默契合作，重现本田竹广各个时代、不同风格的作品的神髓：

　　本田珠也六重奏“以父之名”中国巡演，呈现日本爵士传承与致敬的动人的舞台时刻，由专注于日本爵士的现场音乐厂牌SATORI策划和主办。

　　日本萨克斯大师，1944年生人。峰厚介于1970年代出道，是日本最受瞩目的爵士萨克斯演奏家之一。他演奏过次中音、上低音等多种萨克斯，以“充满灵魂感和深度的音色”著称。早年曾随菊地雅章等探求自由爵士，新组自己的乐队后大胆尝试调式即兴，逐渐确立了个人风格。峰厚介与本田竹广渊源颇深——他从本田竹广刚开始职业生涯时便一路同行，并于1970年代一同创建了『Native Son』乐团，获得巨大成功，直至本田竹广生命的最后阶段，他们都保持着亲密的合作。1978年两人共同创立了Native Son乐团。他在乐团中担任主音萨克斯手，以嘹亮又饱含感情的吹奏，为本田竹广的作品注入灵魂。乐评曾赞誉他的演奏“独特且富有表现力”。近年来，峰厚介依然活跃舞台，2024年，他接受SATORI的邀请在北京和上海Blue Note成功举办了四重奏音乐会。此次巡演，他将以浑厚的次中音萨克斯与守谷美由贵的中音萨克斯组成双管阵容。

　　日本爵士钢琴泰斗，1949年生人。板桥文夫以激情澎湃且富于创造性的演奏闻名于世。同为钢琴家的板桥文夫是本田竹广在国立音乐大学的后辈，正是受到本田竹广那兼具动态感与细腻质感的音乐世界启发，从而投身于爵士乐的创作和演奏。板桥的演奏充满爆发力，常在瞬息万变的和声中融入日本民谣般的悠扬旋律，被誉为“钢琴上的武士”。板桥文夫与宗师级鼓手森山威男也有长久的合作等，为后者创作出收录了《渡良濑》在内的多部重要专辑。活得潇洒自如的板桥文夫是日本爵士乐坛的常青树之一，他至今仍然保持着高频次的现场表演，并在2024年首次来到中国表演。在这次的本田珠也六重奏中，板桥文夫将“扮演”本田竹广的角色。他将用激情满溢的钢琴演奏为本田竹广的作品赋予新的生命力——或许是疾风骤雨，也可能有润物细无声的温情，总之那是他在向故去的友人致敬。

　　日本传奇贝斯手，1952年生人。米木康志（Yasushi Yoneki）以扎实稳健的低音支撑和细腻饱满的音色著称。作为日本资深爵士贝斯手，米木康志与无数大师合作过，但他与本田竹广的渊源尤为深厚。上世纪90年代末，本田竹广两度中风后奇迹般复出，当时他组建的常设三重奏正是由米木康志和本田珠也搭档，与本田父子的组合在日本爵士界传为佳话。事实上，米木康志早在更早时期就与本田竹广合作无间，被乐评誉为“本田竹广往昔最佳的乐队成员”之一。他的演奏风格既能从容地行走于复杂和声进行，又保持着简洁有力的groove。米木康志曾参与本田竹广《Holly Land》等录音，在Native Son后期，他也成为这个组合的正式成员。在此次中国巡演中，你们将听到本田竹广作品中原汁原味的贝斯演奏。

　　日本新生代萨克斯演奏家，生于1976年。DG视讯·(中国区)官方网站守谷美由贵是一位极具个性的中音萨克斯手，她以大胆创新的即兴和奔放热情的舞台表现活跃在当今日本的爵士舞台上。守谷美由贵不仅是本田珠也多年的音乐拍档，更是他的妻子。本田珠也对他的妻子不吝溢美之词，两人常以多种形式合作，尤为突出的是成立了无贝斯的前卫组合“Gobo”。在“Gobo”项目中，守谷美由贵尖锐炽烈的中音萨克斯与本田珠也深厚多变的鼓点形成鲜明对比，创造出不同寻常的声音空间。本田珠也曾表示该组合可能发展出“有别于现今认知的爵士的新风貌”。此次在中国登台，她将与峰厚介一同构成双萨克斯编制：一位是资深大师的厚重音色，一位是新生代女将的清亮之声，本田竹广那些经典旋律势必将在他们的双管齐鸣中焕发新的光彩。

　　日本实力派吉他手，1978年出生于千叶县。和泉聪志在高中时期就开始职业演奏，年纪轻轻便活跃于日本乐坛一线年中担任著名作曲家/钢琴家大野雄二乐队的吉他手，为《鲁邦三世》动画创作配乐，并进行现场演奏）。他参与录制过动画《鲁邦三世 PART6》的主题曲，首次以吉他演绎了该系列经典旋律，让日本内外的观众眼前一亮。在此期间，他积累了丰富的录音室和舞台剧伴奏经验。和泉聪志不仅精通爵士吉他的演奏技巧，对流行、Funk、动漫音乐皆有涉猎。他结识了金子隆博，由此参与了多个音乐团体，包括“Come Come Jazz Band”、“BIG HORNS BEE”、“Shuukuflash！”等。此外，和泉聪志还曾为yukaDD、上白石萌音、浅川Maki（浅川マキ）、Chuck Rainey等众多艺人提供录音和现场演出支持。作为此次巡演组合中最年轻的音乐家，他的吉他将为六重奏注入更加现代和富有朝气的元素。

　　1. 本场演出为「剧场式座席」，场地布局如下图所示。观演过程中座位区域不提供餐饮服务。

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